La talentosa actriz mexicana debuta por la puerta grande en el cine de EE. UU. coprotagonizando un desgarrador drama fronterizo junto a David Morse.
La Ciudad de México ha sido el hogar y la plataforma de lanzamiento de Jaklyn Bejarano, una talentosísima actriz de teatro que hoy vive uno de los momentos más luminosos y desafiantes de su carrera profesional. Su gran salto internacional llega como la protagonista de "Broken Land" (conocida en México como "La Gloria"), un impactante y aclamado largometraje distribuido por Well Go USA que se estrena en plataformas digitales y On Demand este próximo 12 de junio.
Bajo la dirección del cineasta texano J.T. Walker, la cinta sitúa a Bejarano en el centro de una historia fronteriza cargada de máxima tensión dramática, compartiendo pantalla con figuras consagradas de la industria estadounidense como David Morse (The Green Mile) y Bill Heck (The Ballad of Buster Scruggs).
En Contacto Total, conversamos en exclusiva con Jaklyn sobre esta fascinante travesía que no sólo transformó su carrera, sino también su propia visión del fenómeno migratorio. Mira la entrevista completa aquí
Un casting intenso y el síndrome del impostor acechando
Para Jaklyn, el proceso de selección estuvo lleno de nervios, giros rápidos y una enorme montaña rusa de emociones, especialmente al tener que enfrentarse por primera vez a un mercado cinematográfico en un idioma ajeno. “En México nunca había hecho cine… Justamente este proceso de casting, que me hizo llegar mi representante, Stephanie Ripstein, fue una locura porque fue muy complicado el proceso”, confiesa la actriz con absoluta honestidad. “fue toda una aventura y cuando quedé, no lo podía creer”
El reto idiomático supuso una barrera psicológica inicial muy fuerte para ella durante las rigurosas fases de selección y las sesiones creativas con el director. “...Me ponía muy nerviosa porque mi inglés, si ahorita no está tan bien, antes era así de ¡nada!, ¿no? Entonces justo las entrevistas eran muy complejas para mí, el estar ahí y tener siempre este pensamiento de ‘no me voy a quedar porque no me doy a entender, porque no me puedo comunicar... entonces, ¿cómo puedo compartir realmente un pensamiento más complejo si ni siquiera me puedo comunicar?’. Entonces, todas estas cosas, en trabajo todo el tiempo, eran el síndrome del impostor. Y cuando Stephanie me dijo que me quedé... la verdad es que fue un sueño, lloré, fue increíble.”
Irene: Complejidad, valentía y supervivencia absoluta
La actriz transmite la profunda intensidad dramática de la cinta.
Crédito: Well Go USA Entertainment
En la película, Jaklyn interpreta a Irene, una joven migrante embarazada que, tras ser herida accidentalmente por un ranchero solitario y huraño (David Morse) en la frontera de Texas, entabla con él un inesperado e íntimo vínculo de curación mutua mientras intentan ocultarla de su hijo, un agente de la Patrulla Fronteriza (Bill Heck). Al leer las primeras páginas del guión, Bejarano quedó completamente cautivada por la riqueza y fuerza interior del personaje.
Al preguntarle qué fue lo que más la atrajo de Irene, respondió sin vacilar: “La complejidad... la complejidad de tener una vida tan, tan dolorosa, y al final seguir, mantenerse en esta supervivencia, en este querer estar, en esta lucha constante. Y que realmente ella no tiene límites. Ella tiene una objetividad así de ‘quiero eso y voy por eso a lo que tenga que’... unas certezas y una valentía, y eso... y esa seguridad a pesar de que tiene todo en contra. Es lo que yo admiré y me gustó, esa complejidad.”
Si tuviera que definir a su entrañable personaje en apenas tres palabras contundentes, la actriz es sumamente clara y concisa: “Valiente, amorosa y objetiva”.
El reto fílmico y lingüístico en el set
Llegar al set de filmación en el sur de Texas implicó sumergirse de lleno en un crisol de acentos nativos norteamericanos y dinámicas de rodaje vertiginosas que la obligaron a mantenerse al límite de sus capacidades actorales. “Cuando llegué ya para grabar, pues yo escuchaba a todos y justo había gente de Nueva York, de California, de Nueva Orleans, de Texas... todos con acentos súper distintos. Para mí era difícil, muy complejo, aunque claro que eso me retó y me ayudó para mejorar tanto profesional como personalmente con el idioma. A este desafío se le sumó una particular capa de interpretación: fragmentar el idioma para construir la voz de una persona que apenas balbucea el inglés. “Para mí era difícil como ya entenderlo, ya lo asumo, ya lo digo... pero luego cambiarlo y fragmentarlo a como lo diría Irene. Entonces era ahí un juego de palabras y de ideas que... pues también habitar eso fue particular, pero se logró.”
El drástico cambio de look requerido para encarnar la crudeza de Irene.
Crédito: Foto: Andrés Ros.
Simbolismo en la piel: El corte de cabello de Irene
Uno de los aspectos más impactantes del diseño visual del personaje de Irene es su drástico corte de cabello, un elemento estético que lejos de ser superficial, encierra una dolorosa, cruda y profunda realidad que viven miles de mujeres que deciden emprender la ruta migratoria hacia el norte. “Sí, pues toda la travesía que sucede en el cruce de México... o sea, cruzar todo México en el tren 'La Bestia' y bueno, antes también, es un recorrido muy peligroso y violento, especialmente para las mujeres”, explica con solemnidad Jaklyn. “Hay unas historias terribles donde se aprovechan de muchas maneras de las personas y de las mujeres, donde hay violaciones... y pues Irene lo que quería era protegerse y pasar inadvertida totalmente, y ella se hace pasar por un hombre y por eso el corte de cabello. No es algo gratuito, es algo de que ella, intentando supervivir, toma muchísimas decisiones, y esa es una de las decisiones.”
Como profesional comprometida, Jaklyn entendió perfectamente que la caracterización requería una entrega absoluta y real: “Creo como actriz igual, ¿no? O sea, no había manera de decir ‘pues trúquenme el cabello’, no, porque Irene lo necesitaba.”
La desolación del terreno y el respeto a las voces ausentes
El largometraje fue filmado en su totalidad en locaciones reales del sur de Texas, específicamente en la zona semidesértica conocida como el “Nueces Strip” y en el propio rancho ganadero de los abuelos del director J.T. Walker. Este entorno hostil, árido y cargado de historia viva influyó de manera definitiva en las interpretaciones del elenco. “Al igual que el corte de cabello, fue algo que tenía que suceder ahí. Es un lugar muy poderoso, genera desolación, es un lugar cargado de muchísima energía y yo creo que esto es lo que vuelve muy potente a la película. Todas estas circunstancias, todos estos factores que al final se unieron... que fue filmada en un cruce fronterizo y que también fue grabada en el rancho de los abuelos del director, y todo eso adquiere un valor y una dimensión muy poderosa que esperemos que pase la pantalla. Pero para nosotros fue, o por lo menos para mí, fue... estar ahí es un honor, es una responsabilidad y hay que aprovecharlo, porque es honrar todas esas voces que han habitado y siguen habitando este territorio.”
El fenómeno migratorio con otros ojos
Esta inmersión física y emocional transformó por completo la perspectiva de Jaklyn en torno a la complejidad humana que se vive en las fronteras, despojándose de los típicos discursos políticos bidimensionales para abrazar la empatía real por ambos lados de la moneda. “Cambiaron varias cosas... Cambió... Yo sabía que era empática con la complejidad del fenómeno de la inmigración y el porqué razón se van a buscar una mejor vida, lo tenía muy consciente. Pero ahora lo vuelvo más humano, ahora le doy el rostro, ahora le doy su lugar a cada historia. Y también me cambió mucho la perspectiva sobre el otro lado, sobre los norteamericanos, porque es muy fácil de pronto señalar como que ‘eres malo’ o ‘eres bueno’, o ‘estás haciendo algo bien’ o ‘estás haciendo algo mal’ tomando decisiones. Pero al final pues también es complejo de este otro lado, ¿no? Cómo lo asumen… creo que eso es lo rico de la película: la complejidad de la circunstancia y por qué razones van tomando esas decisiones los personajes.”
Un co estrella muy especial: el señor piggles
Una de las anécdotas más entrañables y curiosas del rodaje fue la participación de un felino en el set llamado *Pickles* (mencionado cariñosamente en la entrevista como el Señor Pickles), quien terminó apareciendo con honores en los créditos de producción. Construir química cinematográfica con él requirió de paciencia y mucha ternura por parte de la actriz mexicana. “No era actor, pero se convirtió en un gran actor”, relata Jaklyn con una sonrisa melancólica. “Fue difícil también para él, creo que fue de las escenas más difíciles grabar con él porque se estresaba mucho, y ya sabes que detrás hay mucho movimiento de la gente, de todos los que trabajamos ahí. Y justo construir la relación con él pues sí nos llevó un tiempo, ¿no? En ratitos libres yo iba con él, trataba de generar cercanía para que se sintiera seguro, y lo logramos, que nos quisiéramos mucho. Desafortunadamente ya falleció él, pero está con nosotros acompañándonos en este viaje.”
Una película "necesaria, significativa y grande”
A las puertas de su lanzamiento global en plataformas digitales, Jaklyn Bejarano nos invita a asomarnos a "Broken Land" no como un manifiesto ideológico, sino como una ventana cruda y bellamente humana a través de la cual podemos reconocernos en el otro, superando las barreras geográficas. Al pedirle cerrar nuestra charla definiendo este majestuoso filme en tres palabras, la actriz concluye con orgullo: “Necesaria, significativa y grande”. Y sin duda alguna, grande será el impacto y la huella de Jaklyn Bejarano en la pantalla grande y el streaming internacional de ahora en adelante. ¡Enhorabuena!
EL IMPACTO DE 'BROKEN LAND' EN FESTIVALES
Crédito: Well Go USA Entertainment
Antes de su ansiado debut comercial en plataformas digitales este 12 de junio, el drama fronterizo ha cosechado importantes reconocimientos en el circuito cinematográfico: Breckenridge Film Festival: Ganadora a Mejor Drama y Premio del Público. Arizona International Film Festival: Ganadora a Mejor Ópera Prima (Best First Feature) y Premio del Público. Cinequest Film Festival: Ganadora del Premio del Público (Audience Award). Selección Oficial: Destacada en las pantallas de Austin Film Festival, Heartland International Film Festival y el
prestigioso Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
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